Foi durante viagem à praia baiana de Moreré que o violonista, cantor e compositor Vitor Santana ouviu do amigo Dudu Nicácio, outro talento da nova geração musical da capital mineira, um comentário decisivo para que Beirute, seu novo disco, ficasse como ficou. “Ele disse que gostava do meu primeiro disco, mas que o achava mais sério, mais circunspecto. Sugeriu-me dialogar mais com as pessoas, fazer música mais direta. Isso ficou na minha cabeça. Era aquela coisa de querer ser escutado mais do que se fazer ouvir, tipo ‘você tem de me ouvir, sou genial’”, lembra.

Coincidência ou não, a partir de 2007 Vitor passou a se envolver em diversos projetos internacionais, viajando para mostrar sua música em outros países. “Participei de dois festivais em Cuba, fui à Venezuela, Panamá, Portugal e Espanha, sempre tendo contato com músicos independentes. Isso começou a influenciar minha música e esse disco acabou virando um diálogo cultural”, conta o artista. Com direção musical e arranjos de Flávio Henrique, o trabalho foi gravado entre Havana e Belo Horizonte ao longo de pouco mais de um ano, deixando registradas influências de cada um dos lugares por onde Vitor passou.

No entanto, a capital libanesa, que dá nome ao projeto e a uma das faixas, não fez parte do itinerário do artista. É um referencial abstrato para ele: “Beirute foi a primeira música que fizemos para o disco, eu, Flávio e Thiakov. A letra é em inglês e se refere a esses ambientes como Beirute, lugares massacrados por guerras ou condições socioeconômicas precárias que, ao mesmo tempo, têm riqueza cultural muito grande. Vi nesse conceito a possibilidade de diálogo cultural”.

por Eduardo Tristão Girão - EM Cultura

Lenis Rino, percussionista e compositor, parceiro de nomes importantes no cenário nacional da música, lança seu primeiro trabalho autoral, “Cabeça de Pipa”, pelo selo Traquitana. O CD traz 11 faixas, marcadas com fortes referências do Rap, Dub e MPB. Em Belo Horizonte, o show de lançamento ocorre no dia 18 de março, às 21h, no Teatro Dom Silvério, com a presença dos convidados Marina Machado, Kiko Klaus e MC Gaspar, que também participaram do CD. No palco, Lenis Rino cuida da programação, bateria e voz e vem acompanhado pela banda composta por Pedro Vianna (percussão), Alex Lima (trompete), Felipe Fantone (baixo), Rafael Macedo (piano) e Jose Lopes (voz).

O disco traz uma equipe de destaque na música brasileira. “Não é um trabalho apenas de cantor, mas muito de produção musical. Além de compor, canto e também convidei amigos para cantar”, diz Lenis Rino. Em todas as faixas os arranjos são do próprio Lenis, que também assina a produção, junto com Bruno Buarque (Barbatuques e Céu). Foi mixado por Kiko Klauss e masterizado por Gustavo Lenza, um dos maiores técnicos do país (técnico de som da Céu, Curimim, Nação Zumbi e outros). Além disso, o CD sai pela Traquitana, selo paulista que tem lançado uma nova geração de músicos como Cris Scabello, Karina Buhr, Anelisa Assumpção, Pipo Pegoraro,  e outros. O disco tem participações especiais de músicos como Marcelo Mariano, Bruna Caram, Alberto Continentino, Mc Gaspar, Kiko Klaus, Anelis Assumpção, Marina Machado, Marina Pitier, Denis Duarte, Bruno Buarque e Flavia Maia.

Lenis Rino começou seu trabalho profissional e logo se destacou como percussionista e compositor. Em Belo Horizonte e São Paulo contribuiu consideravelmente para a cena musical contemporânea e no que se refere à formação e divulgação de blocos de percussão. Produziu o CD da extinta Orquestra de percussão mineira “Elefante Groove” e participou de vários trabalhos de nomes expressivos da música de Minas Gerais e São Paulo. Em 2005, ganhou o prêmio de melhor trilha sonora do espetáculo de dança/circo da Companhia Suspensa, à partir daí começou a produzir diversas outras trilhas de espetáculos de dança e teatro. Atualmente, o músico é produtor de trilhas premiadas e integra as bandas de Marina Machado, Kiko Klaus, Elisa Paraiso e  Wander Lee.

Em “Cabeça de Pipa” Lenis Rino mostra suas produções e composições que concluem seu processo musical com todas as influências adquiridas desde o inicio de sua carreira. “É um disco eclético, de formato bem brasileiro, com forte influência do que eu ouvi a vida inteira, que é o dub, o rap, o reggae, o maracatu, o candomblé e o samba. Em BH há nove anos, tocando com mineiros, meu trabalho também tem fortes influências dos músicos da cidade, dos quais já trabalhei direta ou indiretamente, como Marina Machado, Milton Nascimento e Renegado. É um trabalho peculiar, não é só rap, nem só MPB, nem só maracatu, um resumo do que me influencia e gosto”, explica Lenis Rino.

Aos 24 anos de idade, Antonio Loureiro é compositor, multi-Instrumentista, e atua em diversas frentes musicais de Minas Gerais. Está lançando seu primeiro CD autoral que conta com a participação de grandes artistas brasileiros como André Mehmari, 5to Sugeito a Guincho, Fabiana Cozza, Marcelo Pretto e outros grandes interpretes e instrumentistas de Minas Gerais como os colegas integrantes do grupo Ramo, do qual Loureiro é baterista e compositor, Kristoff Silva, Juliana Perdigão, Sérgio Pererê, Rafael Martini e Leonora Weissmann (Quebrapedra) alem da presença do grande cantor Europeu e colaborador do projeto de Antonio, David Linx.

Recentemente realizou turnê de lançamento deste CD em Portugal e França, fazendo 8 shows com sua banda e 4 solos, tendo a oportunidade de difundir este trabalho e aprimorá-lo para sua apresentação no Brasil. Alem desta turnê, está encabeçando a produção do lançamento deste CD junto com os CDs dos grupos Quebrapedra e Ramo, em São Paulo no Auditório Ibirapuera, dia 23 de maio de 2010. Este show contará com a participação de Tatiana Parra, Benjamim Taubkin e Marcelo Pretto.

Todasa estas produções que envolvem o CD foram feitas de forma independente sem recursos de leis de incentivo.

É compositor e baterista do grupo Ramo que conquistou o prêmio Pixinguinha2009 da Funarte e com este CD o grupo conquistou o premio de melhor CD do ano de 2009 pelo BDMG Instrumental. Atua como baterista e vibrafonista da banda do compositor Kristoff Silva gravando seu 1o CD e DVD e se apresentando em varias casas importantes do Brasil e no exterior no festival SXSW em Austin-TX.

Recentemente Antonio lançou na Sala Sérgio Magnani em BH. um trabalho solo de leituras de peças do compositor Guinga para Marimba e Vibrafone.

Foi convidado por Benjamim Taubkin para fazer um “show case” na programação anexa ao 23o Congresso da ISPA para compradores de todo mundo e para se apresentar com o grupo America Contemporânea em Sabará-MG e São Paulo-SP. Essa parceria com o pianista Benjamim Taubkin rendeu um trio que se apresenta no Savassi Jazz Festival 2010 em Julho.

Formado em percussão na UFMG, com especialização em composição e teclados de percussão, pesquisa constantemente a cultura popular do Brasil, tendo-a como forte influência em sua música.

Considerado pela crítica especializada um dos instrumentistas mais brilhantes da nova geração em Minas Gerais, Warley Henrique tem como referência grandes nomes da música brasileira tais como: Pixinguinha, Tom Jobim, Waldir Azevedo, Cartola, Jacob do bandolim, entre outros.

Natural de Belo Horizonte, nascido e criado no bairro Concórdia, começou a tocar cavaquinho aos 15 anos quando pediu e ganhou de seu pai o instrumento. A idéia era formar um grupo de pagode mas a queda pela música instrumental começou a aflorar logo quando teve contato com o CD do instrumentista Waldir Azevedo.

Músico autodidata, passou a freqüentar bares onde pudesse ver músicos tocando para, assim, aprender outros acordes.

Quando completou 18 anos, conquistou três prêmios de extrema importância para a sua carreira: BDMG instrumental (um dos principais prêmios do gênero no Brasil), Jovem Instrumentista (quando estudou 6 meses de teoria musical com o professor Geraldo Alvarenga) e Prêmio de melhor show na disputa do BDMG instrumental. Com este cartão de visita passou a ser convidado a participar de shows por artistas de renome como Toninho Horta, Juarez Moreira.

É integrante do Clube do Choro de Belo Horizonte, além de fundador, componente e diretor musical do grupo “Boca de Siri” constituído com a proposta de levar ao público a música instrumental Brasileira, com referência nos gêneros musicais Choro e Samba.

Em 2008 Warley Henrique lançou seu primeiro CD intitulado “Delicado” que contou com as participações especiais de Dona Ivone Lara e Wilson das Neves, no teatro Sesiminas, em Belo Horizonte, tendo conquistado grande sucesso de público e de crítica.

Em abril de 2009, foi vencedor do prêmio Marco Antônio Araújo, prêmio que seleciona o melhor CD instrumental de 2008 feito em Minas Gerais e recentemente foi indicado ao Prêmio da Música Brasileira na categoria Revelação, considerado o prêmio mais importante da música Brasileira, sendo o único artista independente de Minas Gerais a ser selecionado.

Grupo mineiro responsável por um dos melhores trabalhos instrumentais do estado na atualidade, o pulo do gato do quarteto está na formação: quatro saxofones (soprano, alto, tenor e barítono) interpretando peças eruditas e populares.
“Pela experiência que ganhamos tocando para diversos tipos de público e em locais diferentes, uma coisa nos impressiona muito: o vigor do saxofone, o peso sonoro enorme que ele tem. Nosso som tem suingue e agrada bastante”, afirma Flávio Macedo, que integra o quarteto ao lado de Ivan Egídio, Vinícius Augustus e Dilson Florêncio.

O grupo também conta com Eduardo Campos, que responde por bateria, pandeiro, zabumba e vibrafone.

Ramo é a união do trabalho de cinco jovens compositores, instrumentistas e arranjadores na criação de uma música instrumental viva e criativa, no encalço de um novo sopro para a música do nosso tempo. Tocando composições de seus integrantes, o grupo desenvolve uma linguagem que alia liberdade de improvisação a ousadia composicional. É Formado por Daniel Pantoja (flautas), Felipe José (violoncelo, flauta e violão), Rafael Martini (piano e violão), Frederico Heliodoro (contrabaixo) e Antonio Loureiro (bateria), compositores premiados em alguns dos mais importantes concursos de música instrumental do Brasil. O grupo, premiado pelo prêmio Pixinguinha (FUNARTE), acaba de gravar seu primeiro disco, ao lado do guitarrista e violonista André Rocha, com a direção musical de Benjamim Taubkin e oficinas com Itiberê Zwarg.

Voz e Viô



Quando começou a se interessar por música, ainda na infância, Affonsinho já prestava atenção especial às letras e acabou se tornando admirador de nomes como Gershwin, Cole Porter, Chico Buarque, Caetano Veloso e Noel Rosa. Talvez por mirar-se nos grandes, tenha demorado a assumir o lado letrista, sendo reconhecido primeiro como guitarrista e, depois, intérprete. Mas quando descobriu que também tinha talento para falar de amor/humor não parou mais.

A estréia autoral aconteceu em 2001, com o álbum “Zum Zum”. Em 2006, depois de dois discos de releituras muito próprias do Clube da Esquina, o compositor lançou “Belê”. No final de 2009, o CD “Meu Plano” trouxe outras 16 músicas próprias (apenas duas faixas não eram inéditas: "Disco Voador", gravada por Marina Machado no CD "Tempo Quente", de 2008, e "Enfeitiçado", destaque do álbum homônimo de Aline Calixto, lançado em 2009 pela Warner). Vander Lee, Regina Souza, Érika Machado e Amaranto foram convidados especiais do “Meu Plano”.

Apenas dois meses depois do lançamento do disco, Affonsinho entrou em estúdio para gravar outras dez faixas autorais e inéditas, desta vez, acompanhado apenas por seus violões. Inspirado em outro ídolo, João Gilberto, o músico apostou na simplicidade do formato voz e violão para dar ainda mais destaque à sua poesia.

Vários artistas também já descobriram o compositor Affonsinho. Suas músicas foram gravadas pelo Skank, Fernanda Takai, Sandra de Sá, Aline Calixto, Vander Lee, Marina Machado, Regina Souza, Paula Santoro, Amaranto, Érika Machado, Júlia Ribas, Gláucia Nasser e Tizumba, entre outros.

Leopoldina

Uma voz bem ordenada que oferece ao ouvinte uma diversidade de nuances, coloridos e entonações, vigor e personalidade para criar uma relação cúmplice e sentimental com as notas de cada melodia e cada palavra na canção, dando vida uma a uma às interpretações.

Concebido com muito cuidado, o disco é um marco para o novo momento da carreira da artista. Com 11 faixas, apresenta diversos autores da nova geração e de diferentes estados, sendo que a própria Leopoldina lança-se como compositora e assina três músicas. Com direção musical de Marcos Braccini, os arranjos são partilhados entre Rodrigo Braga, Luís Felipe Gama, Rafael Martini, Warley Henrique, Felipe José, Léo Pires e Pedro Santana, além de Braccini. “Houve uma preocupação com os arranjos para o disco soar eclético. Buscamos uma linguagem de encontros, já que as faixas têm arranjadores diferentes, o que exigiu um diálogo cuidadoso com cada um deles, para que cada um pudesse imprimir sua marca pessoal e também garantisse um lugar confortável para a voz da Leopoldina”, revela Braccini.

Resultado de um processo de muita pesquisa, dedicação e sensibilidade de todas as pessoas envolvidas, o disco Leopoldina foi concebido ao longo dos últimos três anos, sendo que nesse intervalo a cantora fez uma pequena pausa para dar à luz ao filho, nascido em agosto de 2008.

Feito com o zelo de várias mãos, o álbum prioriza a canção, a poesia clara e singela de cada letra, assim como as harmonias minuciosas na instrumentalização das melodias. “Eu quis privilegiar letras fáceis, sem palavras complexas, as histórias das músicas e como elas poderiam chegar às pessoas. Tentei trazer a poesia de um modo bem prazeroso, como um livro aberto, folha a folha, história a história. Eu falava com o Marquinho (Braccini) o tempo inteiro que não queria um disco para músicos, mas um disco com sentimento, que os arranjos não sobrepusessem minha voz e que as pessoas possam se emocionar ao escutar”, destaca Leopoldina, que contou durante todo o tempo com o apoio do produtor musical Marcos Braccini.

Beatriz Rodarte lança “Circo de Ilusões” Cantora e compositora belo-horizontina faz um retrato de seus anos de carreira em seu primeiro álbum solo.

O cenário da nova música mineira é pródigo em boas cantoras e Beatriz Rodarte confirma mais uma vez esta tendência, com influências de toda diversidade da MPB, do soul, da black music e da música latina. Antenada em tudo que se produz da boa música mundial, Beatriz liquidifica suas referências e dá o tempero perfeito para criar uma identidade única e extremamente musical. Beatriz Rodarte tem imensa qualidade artística e potência vocal. Com um pandeiro nas mãos ou tocando guitarra ela encanta públicos de todas as idades. A cantora convida a todos para comemorar este marco, o lançamento de seu primeiro CD. Neste álbum, Beatriz se mostra madura e preparada para abraçar este trabalho autoral. Seu talento como intérprete e instrumentista aparece em performances viscerais com grande presença de palco e interação com o público.

“Circo de Ilusões” é a verbalização da maturidade musical da cantora. O CD traz composições inéditas,grandes parcerias e até mesmo a grata surpresa de uma novíssima versão de “Nothing Will Be As It Was” de Milton Nascimento e Ronaldo Bastos, completamente personalizada para a interpretação de Beatriz.

A banda mineira Tianastácia lança com força total seu novo "Tianastácia no País das Maravilhas"

Marca a volta da banda aos estúdios. Produzido por Ruben de Souza e pela própria banda, o trabalho contém oito composições autorais inéditas e duas regravações - Faroeste Caboclo, do Legião Urbana e a antológica Balada do Louco, dos Mutantes. "Tianastácia no País das Maravilhas" foi gravado no estúdio Minério de Ferro, do Jota Quest, e masterizado por Ricardo Garcia no Rio de Janeiro.

"Em seu novo trabalho, o Tianastácia volta às suas origens com a velha e boa formação roqueira: vocais, guitarras, baixo e bateria. Destaque para a bem humorada "Guardanapo de Buteco", a balada "Mistério", além de "Londres" e "Ar Condicionado"; uma excelente nova roupagem para os clássicos "Faroeste Caboclo" e "Balada do Louco". Com muito charme e swing, o álbum é sinônimo de sucesso garantido. É isso aí, Rock'n'roll é pra quem merece!"

Uma das principais características da Graveola e o Lixo Polifônico é a criatividade. E agora não fizeram por menos. Eles não lançaram um álbum, mas sim um meio álbum. Um e Meio é, como eles dizem, uma coletânea de estranhezas, grandes sucessos, ruídos enervantes, todos preparados com dedicação durante as férias. O álbum é um bootleg, ou seja, são gravações ao vivo de forma descontraída.

O compositor e cantador Rubens de Rubim, como seu próprio nome sugere, tem sua origem na cidade de Rubim, mais precisamente na região denominada Cabeceira do Rubim das Pedras, no baixo Jequitinhonha. Radicou-se em Belo Horizonte em meados dos anos setenta. Passou por casas noturnas  da cidade fazendo cantorias até 1994, quando então deu uma trégua, voltando somente dez anos depois, quando lançou seu primeiro disco denominado LUAR BONITO, que contém composições próprias e de autores renomados como Paulinho Pedra Azul, Amado Batista e Renato Teixeira.

O CD Luar Bonito é um misto de canções regionais, românticas e também canções que contém refrões religiosos, o que permite que este trabalho seja indicado para momentos de sossego e reflexão.

Quatro anos  depois de lançar seu primeiro disco em 2004, o cantador e compositor Rubens de Rubim lança o seu segundo trabalho  fonográfico, onde assina todas as letras. Esse seu disco denominado Prosa de um sonhador contem onze músicas todas elas com letra e música de autoria própria, tendo ainda ele, a participação em criação e execução em seus arranjos.

O repertório de PROSA DE UM SONHADOR é bastante eclético, pois cada música tem um estilo diferente, não só em melodia, como também em letras. Trata-se de um disco em que o artista apresenta músicas regionais, românticas e até temas ligados diretamente á sua infância e suas origens.